시각 예술가를위한 마케팅

예술을 삶의 중심으로 만들기 위해 시각 예술가로서 자유 시간에 더 많은 사람들이 일하고 있습니다. 그러나 이것이 효과를 발휘하기 위해서는 예술에서 생계를 유지할 수 있어야합니다. 물론 이는 광고 소재가 스스로 마케팅을하는 경우에만 가능합니다. 모르는 경우 어떤 고객이 아트를 구매해야합니까? 이 기사에서는 아티스트가 추가 비용없이 마케팅을 수행하는 방법에 대해 설명합니다.

인터넷은 예술가들이 인지도를 높이기 위해 사용할 수있는 좋은 방법입니다. 그녀가 아무리 Website Butler에서 만든 웹 사이트를 보유하십시오 소셜 미디어를 사용하여 젊은이들을 다룰 수 있습니다. 여기에는 수많은 옵션이 있습니다.


예술가들이 자신의 작품으로 더 많은 대중에게 도달하기 전에 자기 반성을하고 몇 가지 질문을하는 것이 필수적입니다. 다른 사람들이 작업의 품질을 평가할 수 있으려면 먼저 직접해야합니다. 친구와 동료들이 이미 자신의 작업을 칭찬 했습니까? 좋고 아름답지만 이것이 반드시 예술이 좋다는 것을 의미하지는 않습니다. 예술가와의 개인적인 관계로 인해 그들은 항상 다소 색깔이 있습니다.

따라서 사용자가 작업을 업로드하고 평가할 수있는 ShowYourArt와 같은 인터넷 포털을 사용하는 것이 좋습니다. 긍정적 인 반응이있는 경우 실제로 다음 단계를 수행 할 수 있습니다.


직업으로 풀 타임 예술가가 될 수 있는지 여부는 재정 준비금에 달려 있습니다. 또는 예술을 성공적으로 마케팅 할 수 있고 동시에 규제 된 직업을 추구 할 수 있습니다-문제 :이 길을 선택하면 열정을 추구하고 마케팅을하는 데 많은 시간을 잃게됩니다. 어느 쪽이든 결정은 잘 고려되어야합니다. 영구적으로 존재해야하기 때문에 좋은 것은 거의 없습니다.


많은 화가, 조각가 및 기타 시각 예술가가 있습니다. 그러나 기술적으로 우수하고 완벽한 제품을 제조하더라도 많은 사람들이 눈에 띄지 않습니다. 이는 종종 마케팅 조치가 제대로 구현되지 않았거나 전혀 이루어지지 않았을뿐만 아니라 프로필이 부족하기 때문입니다.

모든 창조적 인 사람은 자신의 작품에서 어떤 가치를 높이 평가할 것인지 생각해야합니다. 저를 독특하게 만드는 스타일은 무엇입니까? 나와 어떤 예술이 있습니까?


인터넷은 분명히 비주얼 아티스트와 아티스트의 최고의 동맹국입니다. 자신의 이미지를 더 쉽고 더 널리 배포 할 수있는 더 좋은 방법은 없기 때문입니다. 다음은 셀프 마케팅에 대한 몇 가지 팁입니다.


오늘날 모든 규모와 유형의 회사 만 인터넷에 접속해야하는 것은 아닙니다. 또한 특히 시각 언어로 작업하는 예술가에게는 그러한 모습이 절대적으로 필요합니다. 왜 그런가요? 요즘 웹 사이트는 명함과 같습니다. 또한 예술 작품의 잠재적 구매자에게 매력적일 수있는 다양한 정보를 결합합니다. 이런 식으로 그들은 프로젝트의 배후 인 사람에 대해 더 많이 배웁니다.

가장 좋은 점은 잘 만들어진 페이지에서 작품의 스타일을 즉시 볼 수 있다는 것입니다.

문제 : 모든 사람이 웹 디자이너의 기술을 가지고있는 것은 아닙니다. 따라서 모듈 식 시스템을 사용하여 자체 웹 사이트를 만들거나 고가의 대행사를 고용해야합니다. 물론 운영 비용으로 인해 저렴하게 제공하지는 않습니다.

Website Butler에서 웹 사이트를 만들 수는 있지만 그다지 능숙하지는 않습니다. 전문가들은 일상적인 작업을 줄이고 고객에게 많은 돈을 절약 할 수있는 AI를 개발했습니다. 아티스트로서 페이지를 유지 관리하는 것도 가능합니다. 아티스트는 종종 다른 작업을 원합니다.


웹 사이트가 중요합니다. 그러나 특히 젊은이들에게 연설하고 싶은 경우에는 소셜 미디어를 사용하는 것이 중요합니다. 플랫폼에서 Pinterest에서 Xing, Facebook 및 Instagram에 이르기까지 다양한 소셜 미디어를 고려하는 사람은 대부분 예술이 제공하고자하는 자극과 같은 시각적 자극으로 많은 작업을 수행하기 때문에 보상을받습니다.


자신의 작품을 전달하는 클래식 아트 갤러리에 연락하는 것은 여전히 ​​남성이나 여성을위한 예술을 찾는 가장 중요한 방법 중 하나입니다. 훅 : 우선, 작품을 전시하는 갤러리를 찾아야합니다. 그러나 갤러리 소유자가 신뢰를 얻었고 작품을 믿는다면 그와 함께 여러 장의 사진을 배치 할 수 있습니다.

그러나 이러한 프로세스는 현재 디지털 방식으로도 진행되고 있습니다. 일부 포털은 서비스를 제공하고 예술품을 제 XNUMX 자에게 판매합니다. 물론 이것은 아날로그 갤러리의 장점이 있지만 웹 사이트 및 소셜 미디어에 링크를 추가하는 네트워킹 옵션도 있습니다.


예술 마케팅에서 오랫동안 애용되는 또 다른 식당은 식당, 카페 및 바에서 자신의 작품을 전시하는 것입니다. 그러한 장소의 소유자를 알고 있다면, 그들이 상점에서 선택한 작품을 전시 할 것인지 다른 작품을 전시 할 것인지에 대해 확실히 대화 할 수 있습니다. 지망자도 모르는 사람이라도 아티스트의 작품을 표시하는 주소를 찾는 데는 전화 통화만큼 비용이 들지 않습니다. 인터넷상에서 대화 상대를 자신의 외모로 언급하면 ​​거부를보고 나중에 예라고 말할 수도 있습니다.


디지털 및 아날로그 셀프 마케팅의 올바른 조합은 확실히 아티스트에게 가장 중요한 요소입니다. 작품이 인기를 얻고 있다면 포스터, 엽서 티셔츠 인쇄는 자신의 열정으로 더 많은 수익을 올릴 수있는 옵션입니다. 어쨌든 그림을 만드는 것뿐만 아니라 예술가 마케팅에서도 시장 잠재력에 대한 창의적인 탐구와 관련하여 확실한 본능이 필요합니다. ...에서